Современной моде и, в частности, фэшн фотографии свойственна ностальгия. Одним из примеров ностальгической эстетики является «постсоветская» стилистика, которой вдохновляются многие молодые фотографы. Что вообще такое «постсоветская» стилистика? В голову приходит эпоха 90-х годов на территории бывших советских республик и атрибуты времени – китч, постсоветcкий интерьер – ковер, торшеры, деревянная мебель, «мыльницы» и пленочные фотоаппараты, архитектура конструктивизма. Такая эстетика изображает мир моды совершенно с другого ракурса. Мне было интересно понять, почему именно эта стилистика, отражающая другое видение модного мира, востребована в 21 веке? 

Для того, чтобы ответить на этот вопрос, были проанализированы снимки отечественных и зарубежных фотографов, в работах которых ярко выражена «постсоветская» стилистика и воссоздана атмосфера эпохи 90-х годов с помощью разнообразных фотографических приемов, характерных атрибутов времени, интерьеров и архитектуры.

Стоит сказать, что эпоха 90-х годов, воспринимается в обществе неоднозначно. Люди более старшего возраста, скорее всего, помнят ее как время нестабильности, экономического и политического кризиса, разрухи и бедности. Интересно, что к «постсоветской» эстетике прибегают, в основном, молодые фотографы, которые напрямую не застали конец двадцатого века, либо этот период пришелся на их детство, юность. Соответственно, в их памяти он ассоциируется с приятными воспоминаниями самого беззаботного и счастливого времени жизни, а не вызывает болезненные чувства. Поэтому современными фотографами и модным миром востребован ностальгический образ «постсоветской» эпохи, который дарит ощущение романтики, теплоты. Некоторые фотографы работают с семейными архивами, тем самым воспроизводят коллективную память о времени, в котором жили их родные. Помимо этого, мода стремится к новизне, незнакомым образам, и «постсоветская» эстетика удовлетворяет эту потребность с помощью создания экстравагантных, иногда «безвкусных» образов, помещенных в современные реалии.

Мы видим, что данные изображения выбеленные, засвеченные, что создает иллюзию того, что фотографии, как будто бы, сделаны не профессиональными фотографами для глянца или бренда, а обычными людьми, которые захотели запечатлеть момент их жизни. А использованные интерьеры и стилистика одежды также отсылают нас к постсоветскому пространству.

Еще одним приемом, который отражает характер рассматриваемой стилистики, является вспышка в "лоб" и эффект красных глаз. Об этом свидетельствует стекло "стенки" на заднем фоне, в котором видно свет от фотоаппарата.

Кажется, как будто бы, серия снимков сделана не на фотоаппарат и даже не на "мыльницу", а на видеокамеру и представляет из себя стоп кадры домашней вечеринки. К рассматриваемой эстетике также отсылают образы героев - мешковатая верхняя одежда, мини, необычные аксессуары. Ведь девяностые - это время поиска своей идентичности на развалинах СССР, которая в том числе проявлялась через внешний вид.

Серия "Ах эта свадьба!" изображает неординарных героев, как будто бы застрявших во времени, на фоне полуразрушенного провинциального здания. Мы видим другое видение модного мира - кажется, автор иронизирует над современным снобизмом моды, ее строгостью и высокомерностью. Фотограф создает иллюзию безвкусицы, используя сочетания несочетаемого - анималистичные принты в виде леопарда и змеи соседствуют с романтичными и наивными рюшами и воланами, а радостное событие в виде свадьбы происходит в простой российской глубинке.

Одеваться ярко - еще один атрибут эпохи 90-х. Именно в это время люди пытались угнаться за западной модой, которая активно начала проникать на территорию бывшей советской республики. Усиливает эксцентричность героев пространство - ларьки и цветные простыни, мешковатая олимпийка.

Данная серия снимков посвящена анализу сосуществованию двух культур - постсоветской и западной. Автор работает с культурным наследием своей Родины - пространством, в котором она родилась и выросла. Референсом для работы послужили интерьеры советских квартир, с присущими им отличительными чертами.

"Одержимость вернуться" - так назвала свои снимки фотограф. Она ностальгирует по своему детству, проведенному на Сахалине. А героиней снимков стала ее родная бабушка. Сама фотограф говорит, что возвращение на свою малую родину является способом "восстановительной рефлексии", поиску себя через образы, которые отпечатались в памяти с детства.

Еще одной характерной чертой "постсоветской" стилистики является сочетание уродливости и красоты. Прекрасные девушки на фоне обшарпанных стен с типичными советскими аббревиатурами, старого автомобиля - как нельзя лучше показывает стремление людей к красоте даже там, где ее не может быть. 90-е для многих было временем рефлексии, поиска себя и своего места в совершенно новом пространстве, которое застряло между разрушенным прошлым и неизвестным будущим.

Данный снимок неспроста был сделан в Тбилиси. Он посвящен новому поколению грузинских художников. Сам по себе город содержит много противоречий - советское прошлое перемешивается с архитектурой Азии и Европы. И люди, которые выросли в этом меняющимся пространстве точно вслед за городом пытаются осмыслить себя среди "призраков прошлого".

"Постсоветская" стилистка воссоздается с помощью реликвий времени - старых телевизоров, плитки в ванной, простой функциональной мебели. Все эти предметы, по сути, собраны с разных уголков мира, и являются символами сравнения Советской и Западной культуры, и в тоже самое время создают образ чего-то локального, потустороннего.

Немного "грязная" декаданс - эстетика также отражает образность постсоветского пространства. С одной стороны, спортивная одежда как нельзя точно передает настроение того времени, ведь она являлась символом свободы, независимости. С другой стороны, фотографии передают все то плохое, что также присутствовало в постсоветском пространстве - экономический упадок, разрушение всего старого, потерю ориентиров. Фраза "Тень, знай свое место", написанная на свитшоте и повязке, отражает внутреннюю борьбу человека, оказавшегося на стыке двух эпох.

В данном изображении фотограф исследует образ постсоветской дискотеки - место, где люди в СССР могли обмениваться идеями, выражать себя. В наше время, "постсоветская" дискотека отражает связь между наследием прошлого и неопределенностью будущего для молодого поколения.

Иногда "постсоветскую" стилистику фотографы выражают не напрямую, а используют символизм, определенные коды, которые необходимо разгадывать.

Примером символизма является задний фон на кампейне BALENCIAGA 2017, который выглядит как ковер - типичный атрибут постсоветской квартиры. Усиливает эффект блик фотоаппарата на сумке в руках модели и приглушенная насыщенность изображения, а также сочетание ярких цветов в одежде и обуви.

Плакаты на стенах - тоже атрибут постсоветских комнат, когда молодые люди вдохновлялись западной культурой и пытались интегрировать ее в свою жизнь. Данное ощущение усиливается с помощью образов героев, в которых прослеживает подростковый максимализм. Такой стиль используется как инструмент для выражения своей идентичности.

Фотограф использует пространство своего родного города - Ессентуки, где прошлое и настоящее переплетается в архитектуре города и людях - "постсоветские" супермаркеты, героиня в вещах их бабушкиного шкафа - все это создает связь между поколениями, помогает вспомнить свои корни.

Советская и постсоветская архитектура неотъемлемая часть нашей действительности. Каждый из нас рос в симбиозе брутальных советских зданий, панельных многоэтажек и современных построек. Эту связь осмысляют современные фотографы, помещая своих героев в соответствующее пространство, используя его как творческий инструмент для соединения прошлого, настоящего и будущего.

Таким образом, "постсоветская" стилистика в фэшн фотографии помогает создавать коллективную память о нашем прошлом и заставляет подумать о ее влиянии на наше настоящее и будущее. Иногда именно ностальгические образы вызывают приятные эмоции и позволяют укрепить связь человека со своими корнями.